关山月（1912—2000）原名关泽霈，1912年出生于广东阳江县（今广东阳江市）那蓬乡果园村。他是中国著名国画艺术家，曾为广州美院教授、广东画院院长，广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美协副主席、中国文联委员。
关山月早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。他的成就以及在美术界的地位极高，他和同时代的其他几位优秀画家一样，为推动中国画艺术发展不懈努力，积极探索，推陈出新，倾注了毕生的精力，成为二十世纪中国美术史上令人瞩目的人物之一。
他毕生创作了许多优秀的国画作品，绘画艺术大致可以分为三个阶段。第一阶段，是从20世纪30年代末到40年代末。从这一时期的作品中可以看出，关山月继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法，同时明显地吸收了西画的写实手法。第二个阶段，包括50年代到70年代。关山月在这一时期的创作取得了丰硕的成果。画家以饱满的热情，用中国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的现实生活。第三阶段，关山月于山水、花鸟、人物皆能，尤长于山水，他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。
关山月出生的村里种有红梅和白梅，附近又有一片老梅林，他常随父亲一起到梅园灌溉、写生，领略了“暗香浮动”和“疏影横斜”的意境，体会了傲寒的品格和沁人心脾的清香，梅花“凌厉冻霜节愈坚”的性格和“神清骨冷无尘俗”的气质。他从小就与梅花结下了不解之缘。通过悉心的观察，反复写生，将梅花的形态与特征印在脑海里，梅花的生命在他心里扎下了根。在他笔下，梅花万种风姿，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，那白雪压枝与生机盎然的冲天新枝形成了强烈反差。或疏朗瘦健、俊俏孤傲，或明艳繁茂、坦荡大气。
关山月喜欢画梅花，他所画的《梅花》别有韵味，自古以来也有不少喜欢画梅花的，但是有的却很难掌握到画梅花的精髓，而关山月画的梅花却深受人们的喜爱。画梅花看似简单，实则难矣。它与写书法有同工之妙，没有一定的功夫很难达到相当的高度，古人画梅花有成就者都是很有造诣的画家或学者。他们集一生之力体会梅花精神，表现梅花气概，正如元代王冕所说：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”把人的品格物化了，关山月也是把品格物化了的人。
1959年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，刚刚竣工的人民大会堂进入装修阶段，需要一幅中国画巨制，并以毛主席的《沁园春·雪》为题材，主题是“江山如此多娇”，尺寸是900×650厘米。如此巨大的画幅在国画史上也是少见的，只有四个月创作时间，国务院把这艰巨的任务交给了傅抱石和关山月。他们熬过多少个不眠之夜，草图数次易稿，相互学习、取长补短。关山月的细致柔和与傅抱石的激情豪放互为补充，融为一体。他们将中国的壮丽山河用浪漫主义的手法，运用传统绘画的方法将四季山川绘制于一图，一轮红日高照着长城、黄河、江南沃土和喜马拉雅山，正是“红装素裹，分外妖娆”。毛泽东为此画作题。此画一出，得到了普遍好评。画作抒情多于写景，是现实主义与浪漫主义的完美结合。
晚年关山月一直有个心愿，就是希望到祖国的宝岛台湾举办个人画展，展出他的红梅图。
有一年，这个心愿有了实现的机会，为此，他进行了精心的准备，工作人员也马不停蹄地为此忙碌着。当时，海峡两岸还没有实行“三通”（通邮、通商、通航），去台湾要通过香港办理手续，其中一项手续是填表。表格中有一栏是“党派”，工作人员提醒关山月说：“这一栏您就不要填了。”“为什么？” 工作人员回答：“以您共产党员的身份，如果填上很可能批不了，恐怕您就去不成了。”关山月接过表格，没有吱声，当上交表格的时候，上面醒目地写着：中国共产党党员。他非常果断地说：“我是一个堂堂正正的共产党员，为什么要隐瞒自己的身份呢？不让去就算了。”
关山月的一生与时代同行，用自己的画笔表现时代和生活。他的艺术每时每刻都是跟着国家的命运、民族的振兴联系在一起，从抵抗外来侵略到歌颂新中国，为开拓新中国山水画做了大量工作。
2000年7月3日，关山月逝世。广东各界四千余人向岭南画派一代宗师关山月告别。（张鸿俊）
